2011年， Alexander McQueen, LV, Prada 等大牌舉行“食物裙裝”展覽，秀出“食尚”（Edible fashion）的美妙創意。事實上，一直以來，倫敦設計師都為時裝界的綠色發展做出重要貢獻。在快速消費成為全球性的問題的今天，設計師們質疑快速時尚（fast fashion）的大規模生產、高街消費和低利用率，希望通過讓服裝變得綠色可食，重塑人們對物質的定義。在倫敦設計師推廣的環保時尚新概念中，時尚不再只是簡單的美，更是滋養人身心、呵護地球母親的“養分”。

你的時裝米其林幾星

英國新銳設計師Emily Crane打造的美食時裝，有希望重塑時尚設計界的未來。她將“生存”和“零能耗”作為關鍵詞，要求設計師對地球的可持續發展作出回應。

她用最自然、甚至可食的原料，培植、冰凍氣泡，制作出楚楚動人的生物衣材。由食材制成的服裝可變性強、專屬一人、不可復制。

設計過程中，Emily頻頻拜訪著名米其林三星餐廳The Fat Duck的名廚，尋求頭腦風暴。不知在將來，人們是否會穿上有米其林星級的時裝？

植物長出生物蕾絲

倫敦藝術大學圣馬丁藝術學院 “紡織品未來”課程主任、諾貝爾紡織品項目負責人Carole Collet，嘗試用生機勃勃的植物，代替冰冷的機器生產衣物原料。雜交植物不但能長出果實，更能生產生物蕾絲（Biolace）。

在她看來，后2050的時尚時代，將食物與時裝的生產合二為一。納米技術、植物栽培、生物模仿，都是未來設計師需要跨界了解的領域。

評論家說，她行走在在自然和科技之間，通過妙趣橫生的實踐表達和嚴肅認真的學術討論，從設計過程的核心，加入可持續發展的驅動因子，全方位應對21世紀設計所面臨的挑戰。

在家中降解過季服裝

在地球不堪重負的情況下，生物降解性成為設計大賣點。圣馬丁藝術學院學生Young Ju Do，用可食用的、有營養的有機材料，采取鉤邊、編織等紡織技巧，盡量減少人工化學工序，制出可降解的、充滿現代感的裝飾品。當人們不再需要一件裝飾品時，它可以回歸土壤，回歸自然、回歸生物鏈。

與市面上其他可生物降解的產品不同，Young的設計不需要工業降解設施，而可在尋常家中完成。他堅信 “廢品根本不必存在”，并希望時裝設計界也能為突破“一次性文化”（throwaway culture）出一份力。

Young的師姐，畢業于圣馬丁的紡織品設計師Diana Kovacheva，與Young的想法不謀而合。她認為，時尚界或許是世界上最變化多端的行業，所謂“潮流”，不過是人造的需求，指引消費者不斷購買、丟棄和更新衣飾。既然時尚有自己的保質期，為何不干脆就將時裝設計成轉瞬即逝的呢？衣物和食物，都在于品味，關乎我們的生活方式、思想境界、每日經歷。從中尋求共同點，想必可行。

（責編：路西）

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